FRANCISCO LUCIO

SALÓN DE LECTURA  




 José Antonio Santano 

      


FRANCISCO LUCIO

 LUCIO RESUCITADO

Como otras veces, me había citado con mis buenos amigos libreros Isidoro y Carlos Salvador (padre e hijo) en la librería Metáfora, que regentan en Roquetas de Mar. Hacía un día claro, con un cielo azul intenso y un sol que ya calentaba como si fuera primavera, cuando sólo habían transcurrido unos días de este recién parido 2020. Enfrascados en nuestra tertulia improvisada, concretamente hablábamos de poesía, Isidoro interrumpe la conversación para avisar de la entrada en la librería de un poeta, diciendo: “¡Sois tantos los poetas!, instante en el que pregunto de qué poeta se trata, a lo que responde; Francisco Lucio, se llama, y rematé yo: “uno de los grandes”. Casi no podía creerlo. Había preguntado por él a conocidos poetas y nadie nunca supo darme noticias suyas. Fue algo grandioso, como una resurrección. Lucio resucitado, Francisco Lucio estaba allí, en carne y hueso, acompañado de su esposa y yo, sin saber qué hacer ni qué decir. Me acerqué a él con el respeto y la admiración que su figura me merece, no de ahora, sino de cuando lo conocí años atrás en la presentación de algún libro o evento poético, acompañando a Julio Alfredo Egea o a Pilar Quirosa, lamentablemente desaparecidos ambos, u otros destacados poetas almerienses de aquellos años. Era tan sublime el momento de aquel reencuentro, tan esperado por creer que no sucedería nunca que, allí estaba junto a él y su esposa, conversando amigablemente de lo humano y lo divino, aunque como es de suponer, mucho más de poesía, claro está. Lucio me había devuelto de nuevo la fe y la esperanza en la poesía, en este irrenunciable oficio de poeta. Francisco Lucio, resucitado por fortuna, y frente a mí. Supe que un maldito ictus fue el causante de su larga ausencia, del incomprensible silencio que nadie supo informarme cuando tantas veces pregunté por su paradero. Hoy, todas esas adversas circunstancias ya son olvido, porque, al fin, Lucio ha regresado y a mí esa vuelta me alegra mucho.

En toda esta historia, lo que espejea con notoria insistencia, es el olvido al que sigue sometido el intelectual y el poeta grande que es Francisco Lucio. Estando en la librería Metáfora Isidoro tuvo la deferencia de obsequiarme con un libro de Lucio, “Tiempo Romance, y yo como reconocimiento a su magisterio poético, tuve a bien, regalarle mi último libro “Marparaíso”, galardonado recientemente con el “XXIV Premio Rosalía de Castro 2019”, en el que rindo homenaje a otro de los grandes poetas olvidados y Nobel de Literatura en 1977, Vicente Aleixandre. Y cosa curiosa, de Vicente Aleixandre habíamos conversado minutos antes de concluir nuestro reencuentro, lo que venía a demostrar nuestra sintonía poética. Nos despedimos con un “hasta luego”, seguro de que volveríamos a vernos. Algo muy adentro de mí me hacía pensar que esto sucedería a no muy tardar. Me prometí entonces restablecer ese inmerecido olvido al hombre y al poeta que viven en Francisco Lucio. No puede ser que a sus 87 años, este Roquetero y poeta insigne sea carne de olvido por parte de los actuales gobernantes del municipio, de las instituciones provinciales y, si me apuran nacionales, y de los propios poetas que habitan estas tierras almerienses. No puede ser que quien tanto ha dado a la cultura y la poesía española, nada reciba cumplidos ya sus lúcidos 87 años de edad. Desde estas páginas quiero hacer público mi convencimiento y mi entrega para que se haga justicia con este roquetero de pro, por nombre Francisco Lucio. Con algunos de sus versos incluidos en “Tiempo Romance”, concretamente de su poema de tono elegíaco “No digo tu nombre en vano” (romance-glosa), en el que nos recuerda a los más grandes poetas de todos los tiempos que cantaron a España: Fernán González, Juan Ruiz, Juan del Encina, Alonso de Ercilla, Miguel de Cervantes, Gabriel Bocángel, José Cadalso, José de Espronceda, Joan Maragall, Jacinto Verdaguer, Miguel de Unamuno, Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, César Vallejo, Luis Cernuda, Federico García Lorca, León Felipe, Nicolás Guillén, Jorge Guillén, Pablo Neruda, Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero o Max Aub, y con el que quiero restituir del olvido a Francisco Lucio: 

«Porque hay dolor en el mundo, 

/ madre, porque hay gente mala

 / que roba el trigo a los pobres 

/ y luego siembra cizaña./ 

Si alguno cierra tus puertas, /

 otro, más fuerte, las abra …// 

Era la sangre del pueblo /

 el oro que t e quedaba…//

 Era la sangre más pura /

 la sangre más acendrada, /

 cayendo desde el camino /

 al fondo de la barranca…//

 Dales de beber: su sed / 

de justicia no se sacia. /

 Dales de beber; y nunca /

 se rompa, madre, tu cántara…

 Hambre tenemos de ti, 

/ hambre que nunca se harta; / 

de que tu ser y tu nombre / 

venzan al tiempo y sus taras…// 

Porque tú, sueño del mundo; /

 tú, tan abrupta y tan brava, /

 eres el solo camino, /

 la larga senda soñada…//

 Siempre belleza posible, 

/ tal vez sueño, mas cercana; / 

siempre nueva, viva siempre, / 

hermosa y trágica España.» 

Así es y así escribe uno de los grandes poetas olvidados de nuestra tan cacareada patria. Esta es sólo una breve muestra de su magna obra que hoy quiero restituir del olvido. Sirvan estas líneas como testimonio de mi consideración a su admirada Poesía.

Francisco Lucio camina lentamente, asido al brazo de su esposa. Sale de la librería Metáfora, encorvado se aleja. Volverá al santuario de los libros otro sábado, y allí estaré, esperándolo sereno entre el bosque de libros, seguro de reanudar la conversación que dejamos pendiente. Conforme su figura se desvanecía a través de los cristales de la librería me dije: “Qué gran fortuna la mía con este reencuentro. ¡Qué excelso goce: Lucio resucitado!

DIECISIETE ALFILES. SALÓN DE LECTURA

diecisiete alfiles de MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ

por JOSÉ ANTONIO SANTANO

para IDEAL, Domingo, 22/12/2019

 DIECISIETE ALFILES 

 de MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ

Título: diecisiete alfiles    
    

Autor: María Ángeles Pérez López

Editorial: Abada (2019) 

            © Carmen Burgo

SALÓN DE LECTURA  




 José Antonio Santano 

      

  

  Es muy frecuente, en estos últimos años, la edición de libros de haikus, tal vez por esa misteriosa y mágica estructura de 5-7-5 versos que hacen de la concentración silábica y la reflexión de lo cotidiano joyas de incalculable valor. A nadie le es ajeno que precisamente por estas condiciones específicas la dificultad en la resolución de un verdadero haiku es mayor, aunque parezca a simple vista lo contrario. El poeta que se atreve con este tipo de composición lo sabe bien y aunque su proliferación haya aumentado, la verdad es que no siempre con el mismo efecto según sean sus autores.


______________________________________________

Para esta ocasión abogamos por un libro, “Diecisiete alfiles” y una autora María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967), poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, una de las voces femeninas más interesantes del panorama poético actual. Otros libros publicados de su autoría son, entre otros: Tratado sobre la geografía del desastre, La sola materia, La ausente, Atavío y puñal, Fiebre y compasión de los metales, Interferencias o Mapas de la imaginación del pájaro. “Diecisiete alfiles”, al cuidado de Abada Editores es un libro polifónico en el cual hallaremos haikús de temáticas variadas (del amanecer, de Epicuro, de las perseidas, del trabajo, del hielo, del camino…), hasta 32 en total. En cada uno de ellos Pérez López nos muestra la belleza y el hondo pensamiento, trasunto todos de la cotidianidad, de la vida en su natural esencia, del asombro ante lo mistérico o desconocido: «Frente a los páramos / desnudan los jardines / sus pies de sándalo. // Libar la vida. / Que en su jugo se empapen / omega y sigma». La magia de la palabra, esa que nace del abismo y vuela hasta alcanzar el nombre de las cosas, puro mestizaje de forma y fondo, ética y estética en equilibro, sincero lirismo que adecua al tiempo que le toca vivir. Así María Ángeles Pérez López recorre la singular aventura de la palabra escrita, en un continuo fluir, sin desvanecimiento alguno, segura de su magisterio y de sus creaciones. En “Diecisiete alfiles”, como dice la propia autora en su final de epílogo “se juega el mundo”, “con una tensión estilística infrecuente en un género que suele practicarse con ligereza”, como así matiza Erika Martínez en el prólogo. Hay, sin duda, en este ramillete de haikús una extraordinaria sensibilidad que va más allá de la anécdota, convirtiendo el detalle en manantial de luces que sacian toda sed, que deslumbran hasta encoger el alma: «La luz primera. / Desacato en las hojas / que se impacientan. // La luz cerrada. / En la noche del cuerpo, / rezuma el alba». Intensísima la voz poética de María Ángeles Pérez López, abarcadora y profunda, nacida para redescubrirnos el mundo, el universo que contiene sus versos en un reto que se impone a sí misma de manera natural, y libre, que quiere recorrer todos los caminos posibles o abrir las puertas, el corazón, abrazar la vida, al fin y al cabo:

 «En cada puerta /

 un camino se abre /

 y otro despierta».

 La efectiva musicalidad de haikus, la elegancia del verso y su cadencia deleita la lectura de “Diecisiete alfiles” y nos confirma la excelencia poética de su autora, María Ángeles Pérez López.           

DIECISIETE ALFILES. SALÓN DE LECTURA

diecisiete alfiles de MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ

por JOSÉ ANTONIO SANTANO

para IDEAL, Domingo, 22/12/2019

 DIECISIETE ALFILES 

 de MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ

Título: diecisiete alfiles    
    

Autor: María Ángeles Pérez López

Editorial: Abada (2019) 

            © Carmen Burgo

SALÓN DE LECTURA  




 José Antonio Santano 

      

  

  Es muy frecuente, en estos últimos años, la edición de libros de haikus, tal vez por esa misteriosa y mágica estructura de 5-7-5 versos que hacen de la concentración silábica y la reflexión de lo cotidiano joyas de incalculable valor. A nadie le es ajeno que precisamente por estas condiciones específicas la dificultad en la resolución de un verdadero haiku es mayor, aunque parezca a simple vista lo contrario. El poeta que se atreve con este tipo de composición lo sabe bien y aunque su proliferación haya aumentado, la verdad es que no siempre con el mismo efecto según sean sus autores.


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Para esta ocasión abogamos por un libro, “Diecisiete alfiles” y una autora María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967), poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, una de las voces femeninas más interesantes del panorama poético actual. Otros libros publicados de su autoría son, entre otros: Tratado sobre la geografía del desastre, La sola materia, La ausente, Atavío y puñal, Fiebre y compasión de los metales, Interferencias o Mapas de la imaginación del pájaro. “Diecisiete alfiles”, al cuidado de Abada Editores es un libro polifónico en el cual hallaremos haikús de temáticas variadas (del amanecer, de Epicuro, de las perseidas, del trabajo, del hielo, del camino…), hasta 32 en total. En cada uno de ellos Pérez López nos muestra la belleza y el hondo pensamiento, trasunto todos de la cotidianidad, de la vida en su natural esencia, del asombro ante lo mistérico o desconocido: «Frente a los páramos / desnudan los jardines / sus pies de sándalo. // Libar la vida. / Que en su jugo se empapen / omega y sigma». La magia de la palabra, esa que nace del abismo y vuela hasta alcanzar el nombre de las cosas, puro mestizaje de forma y fondo, ética y estética en equilibro, sincero lirismo que adecua al tiempo que le toca vivir. Así María Ángeles Pérez López recorre la singular aventura de la palabra escrita, en un continuo fluir, sin desvanecimiento alguno, segura de su magisterio y de sus creaciones. En “Diecisiete alfiles”, como dice la propia autora en su final de epílogo “se juega el mundo”, “con una tensión estilística infrecuente en un género que suele practicarse con ligereza”, como así matiza Erika Martínez en el prólogo. Hay, sin duda, en este ramillete de haikús una extraordinaria sensibilidad que va más allá de la anécdota, convirtiendo el detalle en manantial de luces que sacian toda sed, que deslumbran hasta encoger el alma: «La luz primera. / Desacato en las hojas / que se impacientan. // La luz cerrada. / En la noche del cuerpo, / rezuma el alba». Intensísima la voz poética de María Ángeles Pérez López, abarcadora y profunda, nacida para redescubrirnos el mundo, el universo que contiene sus versos en un reto que se impone a sí misma de manera natural, y libre, que quiere recorrer todos los caminos posibles o abrir las puertas, el corazón, abrazar la vida, al fin y al cabo:

 «En cada puerta /

 un camino se abre /

 y otro despierta».

 La efectiva musicalidad de haikus, la elegancia del verso y su cadencia deleita la lectura de “Diecisiete alfiles” y nos confirma la excelencia poética de su autora, María Ángeles Pérez López.           

ÚLTIMA ENTREGA POÉTICA de BALBINA PRIOR

SALÓN DE LECTURA:  Reseña del poemario "Memorial de frontera", de Balbina Prior por JOSÉ ANTONIO SANTANO

MEMORIAL DE FRONTERA

El hecho de escribir, como de toda acción humana ha de ser libre, sin límites que acoten o apresen, es decir, todo acto humano debe de partir de la libertad. Es, verdaderamente, el único sentido que puede tener la existencia. La expresión, en cualesquiera de sus manifestaciones, ha de ser libre. Desde esa voluntad de ser libre escribe Balbina Prior (Villaviciosa de Córdoba, 1964) desde que comenzara con poemarios tales como Soldados de Rodas, Perversidades, Poemas en off, Ladrones de miel o Los andenes de la era  Heisi.

Para esta ocasión comentamos su última entrega poética: "Memorial de frontera", publicada por la editorial Trajín, de ciudad de México; texto antológico de su quehacer poético hasta ahora. Su editor, Arturo Texcahua, nos acerca a la poesía de Balbina Prior con estas palabras: «Su voz lírica recorre el mundo con una perspectiva crítica rebosante de desaliento y de sarcasmo. En su obra reafirma su libertad y el derecho al placer, se apoltrona en la tradición hispana sin nostalgia, defiende la confluencia de los pueblos y denuesta el presente globalizado, metálico y banal.

"Memorial de frontera" es un testimonio fresco de recorridos, de conocimientos y experiencias que sirven, como decía Rilke, para “comprenderte / como te comprende la tierra”». Y no le falta razón, la poesía de Balbina Prior se adentra hasta lo más recóndito del ser, ahonda en la existencia y de ese recorrido vital nace su natural expresión lírica. Su particular concepción del mundo y su mirada de poeta ennoblece la vida. No es sino el amor en su estado más puro lo que hace de su poesía la razón primera y única de existencia. El fuego de la palabra trascendida, la pasión por las formas y el fondo, hacen que la poesía de Prior proyecte una verdadera sensación de plenitud. Su condición de mujer también está muy presente en sus textos, en su extraordinaria sensibilidad para captar la belleza y la fuerza expresiva del verso, la contundencia de la palabra precisa, capaz de mostrar ese mundo de las cosas sencillas y ennoblecerlas.

BALBINA PRIOR

Balbina Prior ha recogido en esta antología poética para México los poemas que dan identidad a su escritura, como el que da título a esta antología, “Memorial de frontera”, que inicia con una cita de Octavio Paz: “Nuestra vida es un diario aprendizaje de muerte”, en una reflexión sobre la libertad y el rechazo a las fronteras que excluyen y el reconocimiento de la nueva patria mexicana: «El fecundo vientre de este país hoy embargado / por las luces tudescas de medianoche, / y la sangre del azteca insigne / cumplieron con su diario aprendizaje, / pero no te lo hemos sabido agradecer lo suficiente, / patria de acogida, / pues cabe todo en tus milenarias tierras, / trenzas de niña, obreros de ancha mirada, / poetas de invertido orgullo, / charros con su corbata de rebozo, / y pieles de terciopelo y ceniza. Amemos los caminos y evitemos las fronteras…».

Una voz equilibrada y serena, que conjuga compromiso y lirismo al mismo tiempo, y una antología que nos acerca al digno quehacer poético de Balbina Prior, que ahonda en la esencia de lo humano como razón de la existencia: «En nuestra primera andadura / no estamos solos, / cuando nos hallamos en el no / a nadie necesitamos, / pero llegado al último anillo / que ciñe prieto la Edad Desnuda, / todos van desapareciendo, / nuestros padres, nuestra pareja, quizás algún hijo, / y concluimos adorando al tótem Soledad».

www.elolivardelaluna.com

ÚLTIMA ENTREGA POÉTICA de BALBINA PRIOR

SALÓN DE LECTURA:  Reseña del poemario "Memorial de frontera", de Balbina Prior por JOSÉ ANTONIO SANTANO

MEMORIAL DE FRONTERA

El hecho de escribir, como de toda acción humana ha de ser libre, sin límites que acoten o apresen, es decir, todo acto humano debe de partir de la libertad. Es, verdaderamente, el único sentido que puede tener la existencia. La expresión, en cualesquiera de sus manifestaciones, ha de ser libre. Desde esa voluntad de ser libre escribe Balbina Prior (Villaviciosa de Córdoba, 1964) desde que comenzara con poemarios tales como Soldados de Rodas, Perversidades, Poemas en off, Ladrones de miel o Los andenes de la era  Heisi.

Para esta ocasión comentamos su última entrega poética: "Memorial de frontera", publicada por la editorial Trajín, de ciudad de México; texto antológico de su quehacer poético hasta ahora. Su editor, Arturo Texcahua, nos acerca a la poesía de Balbina Prior con estas palabras: «Su voz lírica recorre el mundo con una perspectiva crítica rebosante de desaliento y de sarcasmo. En su obra reafirma su libertad y el derecho al placer, se apoltrona en la tradición hispana sin nostalgia, defiende la confluencia de los pueblos y denuesta el presente globalizado, metálico y banal.

"Memorial de frontera" es un testimonio fresco de recorridos, de conocimientos y experiencias que sirven, como decía Rilke, para “comprenderte / como te comprende la tierra”». Y no le falta razón, la poesía de Balbina Prior se adentra hasta lo más recóndito del ser, ahonda en la existencia y de ese recorrido vital nace su natural expresión lírica. Su particular concepción del mundo y su mirada de poeta ennoblece la vida. No es sino el amor en su estado más puro lo que hace de su poesía la razón primera y única de existencia. El fuego de la palabra trascendida, la pasión por las formas y el fondo, hacen que la poesía de Prior proyecte una verdadera sensación de plenitud. Su condición de mujer también está muy presente en sus textos, en su extraordinaria sensibilidad para captar la belleza y la fuerza expresiva del verso, la contundencia de la palabra precisa, capaz de mostrar ese mundo de las cosas sencillas y ennoblecerlas.

BALBINA PRIOR

Balbina Prior ha recogido en esta antología poética para México los poemas que dan identidad a su escritura, como el que da título a esta antología, “Memorial de frontera”, que inicia con una cita de Octavio Paz: “Nuestra vida es un diario aprendizaje de muerte”, en una reflexión sobre la libertad y el rechazo a las fronteras que excluyen y el reconocimiento de la nueva patria mexicana: «El fecundo vientre de este país hoy embargado / por las luces tudescas de medianoche, / y la sangre del azteca insigne / cumplieron con su diario aprendizaje, / pero no te lo hemos sabido agradecer lo suficiente, / patria de acogida, / pues cabe todo en tus milenarias tierras, / trenzas de niña, obreros de ancha mirada, / poetas de invertido orgullo, / charros con su corbata de rebozo, / y pieles de terciopelo y ceniza. Amemos los caminos y evitemos las fronteras…».

Una voz equilibrada y serena, que conjuga compromiso y lirismo al mismo tiempo, y una antología que nos acerca al digno quehacer poético de Balbina Prior, que ahonda en la esencia de lo humano como razón de la existencia: «En nuestra primera andadura / no estamos solos, / cuando nos hallamos en el no / a nadie necesitamos, / pero llegado al último anillo / que ciñe prieto la Edad Desnuda, / todos van desapareciendo, / nuestros padres, nuestra pareja, quizás algún hijo, / y concluimos adorando al tótem Soledad».

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TENUE ARMAMENTO de ÁNGEL OLGOSO por JOSÉ ANTONIO SANTANO

___________________ Por José Antonio Santano

TENUE ARMAMENTO
ÁNGEL OLGOSO

Aparecía recientemente, en la colección Mirto Academia, y al cuidado de la editorial Alhulia, una interesante propuesta textual de una de las voces más destacadas de la actual narrativa española, me estoy refiriendo al granadino, Ángel Olgoso, de título Tenue armamento. En esta ocasión Olgoso nos presenta una compilación de textos en prosa referidos principalmente a presentaciones de sus libros o ajenos y prólogos realizados para otros libros. Llama la atención que lo que podrían ser textos escritos con una acertada corrección, sin más, hasta el punto de denominarlos él mismo como “Cartapacio de papeles menores”, en su pluma se conviertan en textos de absoluta filigrana donde las referencias al pensamiento de otros escritores y un lenguaje de una calidad indiscutible provocan en el lector una verdadera catarsis, claro ejemplo de su maestría literaria. Un libro que muestra, una vez más, la esencia de su prosa.

TENUE ARMAMENTO de ÁNGEL OLGOSO por JOSÉ ANTONIO SANTANO

___________________ Por José Antonio Santano

TENUE ARMAMENTO
ÁNGEL OLGOSO

Aparecía recientemente, en la colección Mirto Academia, y al cuidado de la editorial Alhulia, una interesante propuesta textual de una de las voces más destacadas de la actual narrativa española, me estoy refiriendo al granadino, Ángel Olgoso, de título Tenue armamento. En esta ocasión Olgoso nos presenta una compilación de textos en prosa referidos principalmente a presentaciones de sus libros o ajenos y prólogos realizados para otros libros. Llama la atención que lo que podrían ser textos escritos con una acertada corrección, sin más, hasta el punto de denominarlos él mismo como “Cartapacio de papeles menores”, en su pluma se conviertan en textos de absoluta filigrana donde las referencias al pensamiento de otros escritores y un lenguaje de una calidad indiscutible provocan en el lector una verdadera catarsis, claro ejemplo de su maestría literaria. Un libro que muestra, una vez más, la esencia de su prosa.

ISSA HASAN AL-YASIRI. ORACIÓN PRIMITIVA POR URUK

 SALA DE LECTURA  por 

   JOSÉ ANTONIO SANTANO

No sé cuál es la razón exacta, pero desde siempre me supe atraído por la poesía árabe, por la belleza de su grafía y su hondo pensamiento, ese que nos hace vibrar con cada palabra, desde la sencillez y la humildad que acompaña al poeta que lo ejercita y vive. Y supongo, que si eso ocurre con la poesía, también con la historia y la cultura de los principales lugares del mundo árabe, como la mítica Bagdad, claro ejemplo. Tan es así que, al recibir el libro “Oración primitiva por Uruk”, del poeta iraquí Issa Hasan Al-Yasiri (Missan, 1945), sentí un cierto estremecimiento. Allí estaba, encima de la mesa, un misterioso rostro ilustraba la portada del libro, un dibujo de Kareem Sadoom, para ser exactos, autor de todas las ilustraciones del poemario. La traducción al español ha sido realizada por Ignacio Gutiérrez de Terán y la publicación ha corrido a cargo de Alfalfa Ediciones. 

Cuenta el poeta octogenario con libros tales como “Cruzar hacia ciudades de alegría” (1973), “Episodios del viaje del ave sureño” (1976), “Cielo del sur” (1979), “La mujer es mi reino” (1982), “El silencio de las cabañas” (1996), “Te llamo desde lejos” (2008) y “Ave María” (2012). Llama la atención de “Oración primitiva por Uruk”, la espiritualidad que lo contiene, muy cercana a la tradición poética árabe, donde la honda reflexión da paso a la sencillez formal, convirtiendo así a la palabra en esencia misma; la desesperanza a la oración: 

«Dios mío, Dios mío,  por Uruk te invoco,  Uruk, tu primera semilla, ancestral entre todas tus ciudades»

de aquí en adelante la tensión discursiva irá en aumento y el poeta será la voz amorosa que clama en el desierto, demandará misericordia y perdón para Uruk y sus pobladores, también para quienes un día la abandonaron: 

«Por ella,

 / y por quienes en ella viven, y por los que un día la abandonaron, sálvala, bendito seas, refugio y luz»

. Hassan Al-Yasiri no puede sino sentir que el tiempo se le escapa entre las manos, y que en ese trayecto final, en ese alumbramiento del silencio total al que todo humano se abisma, solo desea contener la furia de la sinrazón y el despropósito, devolver a su tierra el fruto de los campos y los ríos; la paz de las montañas en su soledad infinita; convencer con la palabra poética de la necesidad de hermanamiento, de la humana mirada. Por eso clama en voz alta y se pregunta: «¿Por qué insistes en reducir a Uruk a un solar / habitado por la tristeza, / pasto de las plañideras?». El poeta sufre con el dolor ajeno, que es también el suyo, el de sus compatriotas y en ese estado se rebela contra él y contra todo, y una vez más demanda el perdón a un dios misericordioso: 

«Perdónala, Dios, / ¿qué haría cualquier madre al ver a sus hijos camino de la muerte o rumbo a un lugar lejano, como una bandada de pájaros sobre cuyos nidos / se ciernen los chacales de la noche?».  Solo un deseo anima al poeta a seguir el camino, a rebelarse contra el mal de las guerras y la injusticia, concluyendo así con su oración:  «Escucha pues a este siervo, Dios:  haz que Uruk vuelva a ser lo que fue,  conviértela, de nuevo, en Uruk.  Uruk,  la partera,  y la madre, / y el lecho de la dicha».  

Título: Oración primitiva por Uruk         

Autor: Issa Hassan Al-Yasiri

Ediciones: Alfalfa  (2019)

ISSA HASAN AL-YASIRI. ORACIÓN PRIMITIVA POR URUK

 SALA DE LECTURA  por 

   JOSÉ ANTONIO SANTANO

No sé cuál es la razón exacta, pero desde siempre me supe atraído por la poesía árabe, por la belleza de su grafía y su hondo pensamiento, ese que nos hace vibrar con cada palabra, desde la sencillez y la humildad que acompaña al poeta que lo ejercita y vive. Y supongo, que si eso ocurre con la poesía, también con la historia y la cultura de los principales lugares del mundo árabe, como la mítica Bagdad, claro ejemplo. Tan es así que, al recibir el libro “Oración primitiva por Uruk”, del poeta iraquí Issa Hasan Al-Yasiri (Missan, 1945), sentí un cierto estremecimiento. Allí estaba, encima de la mesa, un misterioso rostro ilustraba la portada del libro, un dibujo de Kareem Sadoom, para ser exactos, autor de todas las ilustraciones del poemario. La traducción al español ha sido realizada por Ignacio Gutiérrez de Terán y la publicación ha corrido a cargo de Alfalfa Ediciones. 

Cuenta el poeta octogenario con libros tales como “Cruzar hacia ciudades de alegría” (1973), “Episodios del viaje del ave sureño” (1976), “Cielo del sur” (1979), “La mujer es mi reino” (1982), “El silencio de las cabañas” (1996), “Te llamo desde lejos” (2008) y “Ave María” (2012). Llama la atención de “Oración primitiva por Uruk”, la espiritualidad que lo contiene, muy cercana a la tradición poética árabe, donde la honda reflexión da paso a la sencillez formal, convirtiendo así a la palabra en esencia misma; la desesperanza a la oración: 

«Dios mío, Dios mío,   por Uruk te invoco,   Uruk,  tu primera semilla,  ancestral entre todas tus ciudades»

de aquí en adelante la tensión discursiva irá en aumento y el poeta será la voz amorosa que clama en el desierto, demandará misericordia y perdón para Uruk y sus pobladores, también para quienes un día la abandonaron: 

«Por ella,

 / y por quienes en ella viven, y por los que un día la abandonaron, sálvala, bendito seas, refugio y luz»

. Hassan Al-Yasiri no puede sino sentir que el tiempo se le escapa entre las manos, y que en ese trayecto final, en ese alumbramiento del silencio total al que todo humano se abisma, solo desea contener la furia de la sinrazón y el despropósito, devolver a su tierra el fruto de los campos y los ríos; la paz de las montañas en su soledad infinita; convencer con la palabra poética de la necesidad de hermanamiento, de la humana mirada. Por eso clama en voz alta y se pregunta: «¿Por qué insistes en reducir a Uruk a un solar / habitado por la tristeza, / pasto de las plañideras?». El poeta sufre con el dolor ajeno, que es también el suyo, el de sus compatriotas y en ese estado se rebela contra él y contra todo, y una vez más demanda el perdón a un dios misericordioso: 

«Perdónala, Dios, /  ¿qué haría cualquier madre  al ver a sus hijos camino de la muerte  o rumbo a un lugar lejano,  como una bandada de pájaros sobre cuyos nidos /  se ciernen los chacales de la noche?».  Solo un deseo anima al poeta a seguir el camino, a rebelarse contra el mal de las guerras y la injusticia, concluyendo así con su oración:  «Escucha pues a este siervo, Dios:   haz que Uruk vuelva a ser lo que fue,   conviértela, de nuevo, en Uruk.   Uruk,   la partera,   y la madre, /  y el lecho de la dicha».  

Título: Oración primitiva por Uruk         

Autor: Issa Hassan Al-Yasiri

Ediciones: Alfalfa  (2019)