ÚLTIMA ENTREGA POÉTICA de BALBINA PRIOR

SALÓN DE LECTURA:  Reseña del poemario "Memorial de frontera", de Balbina Prior por JOSÉ ANTONIO SANTANO

MEMORIAL DE FRONTERA

El hecho de escribir, como de toda acción humana ha de ser libre, sin límites que acoten o apresen, es decir, todo acto humano debe de partir de la libertad. Es, verdaderamente, el único sentido que puede tener la existencia. La expresión, en cualesquiera de sus manifestaciones, ha de ser libre. Desde esa voluntad de ser libre escribe Balbina Prior (Villaviciosa de Córdoba, 1964) desde que comenzara con poemarios tales como Soldados de Rodas, Perversidades, Poemas en off, Ladrones de miel o Los andenes de la era  Heisi.

Para esta ocasión comentamos su última entrega poética: "Memorial de frontera", publicada por la editorial Trajín, de ciudad de México; texto antológico de su quehacer poético hasta ahora. Su editor, Arturo Texcahua, nos acerca a la poesía de Balbina Prior con estas palabras: «Su voz lírica recorre el mundo con una perspectiva crítica rebosante de desaliento y de sarcasmo. En su obra reafirma su libertad y el derecho al placer, se apoltrona en la tradición hispana sin nostalgia, defiende la confluencia de los pueblos y denuesta el presente globalizado, metálico y banal.

"Memorial de frontera" es un testimonio fresco de recorridos, de conocimientos y experiencias que sirven, como decía Rilke, para “comprenderte / como te comprende la tierra”». Y no le falta razón, la poesía de Balbina Prior se adentra hasta lo más recóndito del ser, ahonda en la existencia y de ese recorrido vital nace su natural expresión lírica. Su particular concepción del mundo y su mirada de poeta ennoblece la vida. No es sino el amor en su estado más puro lo que hace de su poesía la razón primera y única de existencia. El fuego de la palabra trascendida, la pasión por las formas y el fondo, hacen que la poesía de Prior proyecte una verdadera sensación de plenitud. Su condición de mujer también está muy presente en sus textos, en su extraordinaria sensibilidad para captar la belleza y la fuerza expresiva del verso, la contundencia de la palabra precisa, capaz de mostrar ese mundo de las cosas sencillas y ennoblecerlas.

BALBINA PRIOR

Balbina Prior ha recogido en esta antología poética para México los poemas que dan identidad a su escritura, como el que da título a esta antología, “Memorial de frontera”, que inicia con una cita de Octavio Paz: “Nuestra vida es un diario aprendizaje de muerte”, en una reflexión sobre la libertad y el rechazo a las fronteras que excluyen y el reconocimiento de la nueva patria mexicana: «El fecundo vientre de este país hoy embargado / por las luces tudescas de medianoche, / y la sangre del azteca insigne / cumplieron con su diario aprendizaje, / pero no te lo hemos sabido agradecer lo suficiente, / patria de acogida, / pues cabe todo en tus milenarias tierras, / trenzas de niña, obreros de ancha mirada, / poetas de invertido orgullo, / charros con su corbata de rebozo, / y pieles de terciopelo y ceniza. Amemos los caminos y evitemos las fronteras…».

Una voz equilibrada y serena, que conjuga compromiso y lirismo al mismo tiempo, y una antología que nos acerca al digno quehacer poético de Balbina Prior, que ahonda en la esencia de lo humano como razón de la existencia: «En nuestra primera andadura / no estamos solos, / cuando nos hallamos en el no / a nadie necesitamos, / pero llegado al último anillo / que ciñe prieto la Edad Desnuda, / todos van desapareciendo, / nuestros padres, nuestra pareja, quizás algún hijo, / y concluimos adorando al tótem Soledad».

www.elolivardelaluna.com

ÚLTIMA ENTREGA POÉTICA de BALBINA PRIOR

SALÓN DE LECTURA:  Reseña del poemario "Memorial de frontera", de Balbina Prior por JOSÉ ANTONIO SANTANO

MEMORIAL DE FRONTERA

El hecho de escribir, como de toda acción humana ha de ser libre, sin límites que acoten o apresen, es decir, todo acto humano debe de partir de la libertad. Es, verdaderamente, el único sentido que puede tener la existencia. La expresión, en cualesquiera de sus manifestaciones, ha de ser libre. Desde esa voluntad de ser libre escribe Balbina Prior (Villaviciosa de Córdoba, 1964) desde que comenzara con poemarios tales como Soldados de Rodas, Perversidades, Poemas en off, Ladrones de miel o Los andenes de la era  Heisi.

Para esta ocasión comentamos su última entrega poética: "Memorial de frontera", publicada por la editorial Trajín, de ciudad de México; texto antológico de su quehacer poético hasta ahora. Su editor, Arturo Texcahua, nos acerca a la poesía de Balbina Prior con estas palabras: «Su voz lírica recorre el mundo con una perspectiva crítica rebosante de desaliento y de sarcasmo. En su obra reafirma su libertad y el derecho al placer, se apoltrona en la tradición hispana sin nostalgia, defiende la confluencia de los pueblos y denuesta el presente globalizado, metálico y banal.

"Memorial de frontera" es un testimonio fresco de recorridos, de conocimientos y experiencias que sirven, como decía Rilke, para “comprenderte / como te comprende la tierra”». Y no le falta razón, la poesía de Balbina Prior se adentra hasta lo más recóndito del ser, ahonda en la existencia y de ese recorrido vital nace su natural expresión lírica. Su particular concepción del mundo y su mirada de poeta ennoblece la vida. No es sino el amor en su estado más puro lo que hace de su poesía la razón primera y única de existencia. El fuego de la palabra trascendida, la pasión por las formas y el fondo, hacen que la poesía de Prior proyecte una verdadera sensación de plenitud. Su condición de mujer también está muy presente en sus textos, en su extraordinaria sensibilidad para captar la belleza y la fuerza expresiva del verso, la contundencia de la palabra precisa, capaz de mostrar ese mundo de las cosas sencillas y ennoblecerlas.

BALBINA PRIOR

Balbina Prior ha recogido en esta antología poética para México los poemas que dan identidad a su escritura, como el que da título a esta antología, “Memorial de frontera”, que inicia con una cita de Octavio Paz: “Nuestra vida es un diario aprendizaje de muerte”, en una reflexión sobre la libertad y el rechazo a las fronteras que excluyen y el reconocimiento de la nueva patria mexicana: «El fecundo vientre de este país hoy embargado / por las luces tudescas de medianoche, / y la sangre del azteca insigne / cumplieron con su diario aprendizaje, / pero no te lo hemos sabido agradecer lo suficiente, / patria de acogida, / pues cabe todo en tus milenarias tierras, / trenzas de niña, obreros de ancha mirada, / poetas de invertido orgullo, / charros con su corbata de rebozo, / y pieles de terciopelo y ceniza. Amemos los caminos y evitemos las fronteras…».

Una voz equilibrada y serena, que conjuga compromiso y lirismo al mismo tiempo, y una antología que nos acerca al digno quehacer poético de Balbina Prior, que ahonda en la esencia de lo humano como razón de la existencia: «En nuestra primera andadura / no estamos solos, / cuando nos hallamos en el no / a nadie necesitamos, / pero llegado al último anillo / que ciñe prieto la Edad Desnuda, / todos van desapareciendo, / nuestros padres, nuestra pareja, quizás algún hijo, / y concluimos adorando al tótem Soledad».

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TENUE ARMAMENTO de ÁNGEL OLGOSO por JOSÉ ANTONIO SANTANO

___________________ Por José Antonio Santano

TENUE ARMAMENTO
ÁNGEL OLGOSO

Aparecía recientemente, en la colección Mirto Academia, y al cuidado de la editorial Alhulia, una interesante propuesta textual de una de las voces más destacadas de la actual narrativa española, me estoy refiriendo al granadino, Ángel Olgoso, de título Tenue armamento. En esta ocasión Olgoso nos presenta una compilación de textos en prosa referidos principalmente a presentaciones de sus libros o ajenos y prólogos realizados para otros libros. Llama la atención que lo que podrían ser textos escritos con una acertada corrección, sin más, hasta el punto de denominarlos él mismo como “Cartapacio de papeles menores”, en su pluma se conviertan en textos de absoluta filigrana donde las referencias al pensamiento de otros escritores y un lenguaje de una calidad indiscutible provocan en el lector una verdadera catarsis, claro ejemplo de su maestría literaria. Un libro que muestra, una vez más, la esencia de su prosa.

TENUE ARMAMENTO de ÁNGEL OLGOSO por JOSÉ ANTONIO SANTANO

___________________ Por José Antonio Santano

TENUE ARMAMENTO
ÁNGEL OLGOSO

Aparecía recientemente, en la colección Mirto Academia, y al cuidado de la editorial Alhulia, una interesante propuesta textual de una de las voces más destacadas de la actual narrativa española, me estoy refiriendo al granadino, Ángel Olgoso, de título Tenue armamento. En esta ocasión Olgoso nos presenta una compilación de textos en prosa referidos principalmente a presentaciones de sus libros o ajenos y prólogos realizados para otros libros. Llama la atención que lo que podrían ser textos escritos con una acertada corrección, sin más, hasta el punto de denominarlos él mismo como “Cartapacio de papeles menores”, en su pluma se conviertan en textos de absoluta filigrana donde las referencias al pensamiento de otros escritores y un lenguaje de una calidad indiscutible provocan en el lector una verdadera catarsis, claro ejemplo de su maestría literaria. Un libro que muestra, una vez más, la esencia de su prosa.

ISSA HASAN AL-YASIRI. ORACIÓN PRIMITIVA POR URUK

 SALA DE LECTURA  por 

   JOSÉ ANTONIO SANTANO

No sé cuál es la razón exacta, pero desde siempre me supe atraído por la poesía árabe, por la belleza de su grafía y su hondo pensamiento, ese que nos hace vibrar con cada palabra, desde la sencillez y la humildad que acompaña al poeta que lo ejercita y vive. Y supongo, que si eso ocurre con la poesía, también con la historia y la cultura de los principales lugares del mundo árabe, como la mítica Bagdad, claro ejemplo. Tan es así que, al recibir el libro “Oración primitiva por Uruk”, del poeta iraquí Issa Hasan Al-Yasiri (Missan, 1945), sentí un cierto estremecimiento. Allí estaba, encima de la mesa, un misterioso rostro ilustraba la portada del libro, un dibujo de Kareem Sadoom, para ser exactos, autor de todas las ilustraciones del poemario. La traducción al español ha sido realizada por Ignacio Gutiérrez de Terán y la publicación ha corrido a cargo de Alfalfa Ediciones. 

Cuenta el poeta octogenario con libros tales como “Cruzar hacia ciudades de alegría” (1973), “Episodios del viaje del ave sureño” (1976), “Cielo del sur” (1979), “La mujer es mi reino” (1982), “El silencio de las cabañas” (1996), “Te llamo desde lejos” (2008) y “Ave María” (2012). Llama la atención de “Oración primitiva por Uruk”, la espiritualidad que lo contiene, muy cercana a la tradición poética árabe, donde la honda reflexión da paso a la sencillez formal, convirtiendo así a la palabra en esencia misma; la desesperanza a la oración: 

«Dios mío, Dios mío,  por Uruk te invoco,  Uruk, tu primera semilla, ancestral entre todas tus ciudades»

de aquí en adelante la tensión discursiva irá en aumento y el poeta será la voz amorosa que clama en el desierto, demandará misericordia y perdón para Uruk y sus pobladores, también para quienes un día la abandonaron: 

«Por ella,

 / y por quienes en ella viven, y por los que un día la abandonaron, sálvala, bendito seas, refugio y luz»

. Hassan Al-Yasiri no puede sino sentir que el tiempo se le escapa entre las manos, y que en ese trayecto final, en ese alumbramiento del silencio total al que todo humano se abisma, solo desea contener la furia de la sinrazón y el despropósito, devolver a su tierra el fruto de los campos y los ríos; la paz de las montañas en su soledad infinita; convencer con la palabra poética de la necesidad de hermanamiento, de la humana mirada. Por eso clama en voz alta y se pregunta: «¿Por qué insistes en reducir a Uruk a un solar / habitado por la tristeza, / pasto de las plañideras?». El poeta sufre con el dolor ajeno, que es también el suyo, el de sus compatriotas y en ese estado se rebela contra él y contra todo, y una vez más demanda el perdón a un dios misericordioso: 

«Perdónala, Dios, / ¿qué haría cualquier madre al ver a sus hijos camino de la muerte o rumbo a un lugar lejano, como una bandada de pájaros sobre cuyos nidos / se ciernen los chacales de la noche?».  Solo un deseo anima al poeta a seguir el camino, a rebelarse contra el mal de las guerras y la injusticia, concluyendo así con su oración:  «Escucha pues a este siervo, Dios:  haz que Uruk vuelva a ser lo que fue,  conviértela, de nuevo, en Uruk.  Uruk,  la partera,  y la madre, / y el lecho de la dicha».  

Título: Oración primitiva por Uruk         

Autor: Issa Hassan Al-Yasiri

Ediciones: Alfalfa  (2019)

ISSA HASAN AL-YASIRI. ORACIÓN PRIMITIVA POR URUK

 SALA DE LECTURA  por 

   JOSÉ ANTONIO SANTANO

No sé cuál es la razón exacta, pero desde siempre me supe atraído por la poesía árabe, por la belleza de su grafía y su hondo pensamiento, ese que nos hace vibrar con cada palabra, desde la sencillez y la humildad que acompaña al poeta que lo ejercita y vive. Y supongo, que si eso ocurre con la poesía, también con la historia y la cultura de los principales lugares del mundo árabe, como la mítica Bagdad, claro ejemplo. Tan es así que, al recibir el libro “Oración primitiva por Uruk”, del poeta iraquí Issa Hasan Al-Yasiri (Missan, 1945), sentí un cierto estremecimiento. Allí estaba, encima de la mesa, un misterioso rostro ilustraba la portada del libro, un dibujo de Kareem Sadoom, para ser exactos, autor de todas las ilustraciones del poemario. La traducción al español ha sido realizada por Ignacio Gutiérrez de Terán y la publicación ha corrido a cargo de Alfalfa Ediciones. 

Cuenta el poeta octogenario con libros tales como “Cruzar hacia ciudades de alegría” (1973), “Episodios del viaje del ave sureño” (1976), “Cielo del sur” (1979), “La mujer es mi reino” (1982), “El silencio de las cabañas” (1996), “Te llamo desde lejos” (2008) y “Ave María” (2012). Llama la atención de “Oración primitiva por Uruk”, la espiritualidad que lo contiene, muy cercana a la tradición poética árabe, donde la honda reflexión da paso a la sencillez formal, convirtiendo así a la palabra en esencia misma; la desesperanza a la oración: 

«Dios mío, Dios mío,   por Uruk te invoco,   Uruk,  tu primera semilla,  ancestral entre todas tus ciudades»

de aquí en adelante la tensión discursiva irá en aumento y el poeta será la voz amorosa que clama en el desierto, demandará misericordia y perdón para Uruk y sus pobladores, también para quienes un día la abandonaron: 

«Por ella,

 / y por quienes en ella viven, y por los que un día la abandonaron, sálvala, bendito seas, refugio y luz»

. Hassan Al-Yasiri no puede sino sentir que el tiempo se le escapa entre las manos, y que en ese trayecto final, en ese alumbramiento del silencio total al que todo humano se abisma, solo desea contener la furia de la sinrazón y el despropósito, devolver a su tierra el fruto de los campos y los ríos; la paz de las montañas en su soledad infinita; convencer con la palabra poética de la necesidad de hermanamiento, de la humana mirada. Por eso clama en voz alta y se pregunta: «¿Por qué insistes en reducir a Uruk a un solar / habitado por la tristeza, / pasto de las plañideras?». El poeta sufre con el dolor ajeno, que es también el suyo, el de sus compatriotas y en ese estado se rebela contra él y contra todo, y una vez más demanda el perdón a un dios misericordioso: 

«Perdónala, Dios, /  ¿qué haría cualquier madre  al ver a sus hijos camino de la muerte  o rumbo a un lugar lejano,  como una bandada de pájaros sobre cuyos nidos /  se ciernen los chacales de la noche?».  Solo un deseo anima al poeta a seguir el camino, a rebelarse contra el mal de las guerras y la injusticia, concluyendo así con su oración:  «Escucha pues a este siervo, Dios:   haz que Uruk vuelva a ser lo que fue,   conviértela, de nuevo, en Uruk.   Uruk,   la partera,   y la madre, /  y el lecho de la dicha».  

Título: Oración primitiva por Uruk         

Autor: Issa Hassan Al-Yasiri

Ediciones: Alfalfa  (2019)

LAS COSTURAS DEL HAMBRE.

PERIÓDICO IDEAL 21/10/2019 

LAS COSTURAS DEL HAMBRE

SALÓN DE LECTURA 

por José Antonio Santano

LA LLAMA DEL LENGUAJE

CARMEN PALOMO PINEL

No es habitual, hoy que todo está marcado por la imposición de una moda determinada, una excesiva complacencia en la imitación sin más o la simple clonación, que hallemos a alguien con impronta propia. La poesía vive un momento que, aunque algunos traten de vender como de gran calado, verdaderamente lo es pero mediático y, cuando menos, agridulce. Me alegra comprobar, en el caso de la joven poeta madrileña Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980), que su concepción de la poesía, es decir, de la vida y el lenguaje que determina su voz sea el diferencial, que basa su objetivo en una profunda reflexión de aquello que acontece en su cotidianidad y que al mismo tiempo posee la virtud de descubrirnos otra verdad existente y que trasciende en lo esencial literario. 

El presente poemario, “Las costuras del hambre”, fue merecedor del II Premio Esdrújula de Poesía. Con esta nueva entrega Carmen Palomo se desnuda frente al espejo, hurga en la rutina de los días para ofrecernos, con naturalidad y sentido poético, un ramillete de poemas existenciales, que buscan sorprender al lector mostrándole un universo donde el lenguaje, la palabra en sí misma toma variados matices para señalar y revelarse ante la certeza de una sociedad desequilibrada, ajena a los valores intrínsecos del ser humano. “Costuras del hambre” es un libro abarcador, capaz de generar en el lector esa necesidad de bucear en el misterio del lenguaje poético, tan rico y variado, tan vivo y envolvente: 

«La belleza precisa de fronteras,

 / el amor se demora en los contornos 

/ precisos del amado, 

/ la libertad se ejerce entres sus reglas

 / y en su negarse encuentra sus caminos. 

// Buscas, desbuscas /

 y en tu mirada quieres 

/ caminar lo sonoro, / 

lo fugaz, fundir el núcleo.». 

Vivir es lo importante, descubrir la palabra que exprese la emoción de lo vivido en su exacta medida es el reto, el camino a seguir hasta hallar los silencios liberadores, ese temblor primero de los orígenes y las esencias: 

«Hoy elijo vivir de otra manera / 

palpar en el abrazo la pérdida, /

 abrazar en el hijo tu vida ya quebrada 

/ la cáscara en pedazos 

/ vivir en ese abrazo la plenitud del tiempo 

/ la tensión que olvidamos cada día.». 

Palomo Pinel muestra en este libro una voz madura, que pasa por la asunción de una concepción de la poesía singular e innovadora desde el punto de vista del lenguaje, invitándonos así a separar lo importante de lo banal, y escribe:

 «Aférrate. Atesora /

 las cosas más preciadas: 

/ ni todas juntas lograrán salvarte, 

/ pero ellas te hablarán de lo que salva 

/ con la lengua salvaje del silencio:

 / te enseñarán cómo atrapar la noche.». 

Poesía existencial que no deja al lector indiferente, propicia para un tiempo de caos, o cuando menos, extraño y delirante. Versos para seguir viviendo, para vivir soñando, como lo hace Carmen Palomo Pinel, desde el asombro mismo, desde la esencia de la palabra. 

LAS COSTURAS DEL HAMBRE 
por CARMEN PALOMO PINEL

Título: Las costuras del hambre

Autor: Carmen Palomo Pinel

Editorial: Esdrújula (2019)

LAS COSTURAS DEL HAMBRE.

PERIÓDICO IDEAL 21/10/2019 

LAS COSTURAS DEL HAMBRE

SALÓN DE LECTURA 

por José Antonio Santano

LA LLAMA DEL LENGUAJE

CARMEN PALOMO PINEL

No es habitual, hoy que todo está marcado por la imposición de una moda determinada, una excesiva complacencia en la imitación sin más o la simple clonación, que hallemos a alguien con impronta propia. La poesía vive un momento que, aunque algunos traten de vender como de gran calado, verdaderamente lo es pero mediático y, cuando menos, agridulce. Me alegra comprobar, en el caso de la joven poeta madrileña Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980), que su concepción de la poesía, es decir, de la vida y el lenguaje que determina su voz sea el diferencial, que basa su objetivo en una profunda reflexión de aquello que acontece en su cotidianidad y que al mismo tiempo posee la virtud de descubrirnos otra verdad existente y que trasciende en lo esencial literario. 

El presente poemario, “Las costuras del hambre”, fue merecedor del II Premio Esdrújula de Poesía. Con esta nueva entrega Carmen Palomo se desnuda frente al espejo, hurga en la rutina de los días para ofrecernos, con naturalidad y sentido poético, un ramillete de poemas existenciales, que buscan sorprender al lector mostrándole un universo donde el lenguaje, la palabra en sí misma toma variados matices para señalar y revelarse ante la certeza de una sociedad desequilibrada, ajena a los valores intrínsecos del ser humano. “Costuras del hambre” es un libro abarcador, capaz de generar en el lector esa necesidad de bucear en el misterio del lenguaje poético, tan rico y variado, tan vivo y envolvente: 

«La belleza precisa de fronteras,

 / el amor se demora en los contornos 

/ precisos del amado, 

/ la libertad se ejerce entres sus reglas

 / y en su negarse encuentra sus caminos. 

// Buscas, desbuscas /

 y en tu mirada quieres 

/ caminar lo sonoro, / 

lo fugaz, fundir el núcleo.». 

Vivir es lo importante, descubrir la palabra que exprese la emoción de lo vivido en su exacta medida es el reto, el camino a seguir hasta hallar los silencios liberadores, ese temblor primero de los orígenes y las esencias: 

«Hoy elijo vivir de otra manera / 

palpar en el abrazo la pérdida, /

 abrazar en el hijo tu vida ya quebrada 

/ la cáscara en pedazos 

/ vivir en ese abrazo la plenitud del tiempo 

/ la tensión que olvidamos cada día.». 

Palomo Pinel muestra en este libro una voz madura, que pasa por la asunción de una concepción de la poesía singular e innovadora desde el punto de vista del lenguaje, invitándonos así a separar lo importante de lo banal, y escribe:

 «Aférrate. Atesora /

 las cosas más preciadas: 

/ ni todas juntas lograrán salvarte, 

/ pero ellas te hablarán de lo que salva 

/ con la lengua salvaje del silencio:

 / te enseñarán cómo atrapar la noche.». 

Poesía existencial que no deja al lector indiferente, propicia para un tiempo de caos, o cuando menos, extraño y delirante. Versos para seguir viviendo, para vivir soñando, como lo hace Carmen Palomo Pinel, desde el asombro mismo, desde la esencia de la palabra. 

LAS COSTURAS DEL HAMBRE 
por CARMEN PALOMO PINEL

Título: Las costuras del hambre

Autor: Carmen Palomo Pinel

Editorial: Esdrújula (2019)

SALA DE LECTURA. PERIÓDICO IDEAL. POR JOSÉ ANTONIO SANTANO

BARRO DEL PARAÍSO. ALFREDO PÉREZ ALENCART

            No es fácil adentrarse en el territorio de la poesía. Necesita de un esfuerzo que muy pocos están dispuestos a afrontar. Esa continua lucha con las palabras y su significado, su simbología y la interiorización del discurso poético no está entre las aspiraciones o anhelos de la mayoría de los seres humanos.  Pero hay que decir, por el contrario, que la minoría que sustenta y participa de la creación poética es suficiente para que esta no desaparezca, para que la esperanza sea esa luz que siga iluminando el horizonte. Y, sin duda, la poesía es esa luminaria inextinguible que nos hace expresarnos a través de la palabra en comunión perfecta con el pensamiento y la experiencia vital individualizada y colectiva. De toda esa amalgama de elementos interconectados nace la necesidad de comunicar, comunicarse los unos con los otros, y de esa relación surge, por decirlo de alguna manera, la humana mística de la interiorización del Amor, en su más amplio sentido, al prójimo, al otro, en lo absoluto. Mucho tiene que ver con lo dicho la última entrega poética del peruano-español Alfredo Pérez Alencart, “Barro del Paraíso”, notable edición con magníficas ilustraciones de portada e interior del pintor y profesor universitario Miguel Elías. La mirada del poeta sigue siendo limpia y abarcadora. Desde la serena contemplación y la experiencia de lo vivido, en esta ocasión el poeta desnuda su espiritualidad, interioriza y reflexiona en su condición de hombre religioso, creyente de lo sobrenatural por ser lo sobrenatural tan mistérico y desconocido que el poeta no puede sino indagar y adentrarse en ese universo donde lo absoluto es ensueño, vida nueva. La celebración del Amor es una constante en la poesía de Pérez Alencart, y siempre está alerta para defenderse de los embaucadores y fariseos de la palabra, de los poderosos y tiranos. Por el contrario, siempre hallamos al poeta junto a los humildes, los exiliados, cercano a los que sufren, a los vencidos, dispuesto siempre al fraternal abrazo. Es tal su humanidad que uno no puede sino sentir las brasas de su palabra continuamente, también, como no podía ser de otra forma, en este libro Alencart nos ofrece su penetrante y moldeada palabra, como si del mismo barro se tratara. El barro es aquí símbolo de vida, y así vivir ha de ser siempre esa continuada lucha por alcanzar el Paraíso –su Paraíso-, al que nos invita desde la primera página que abre el libro: «Barro del Paraíso con espíritu del Gólgota soy, / y perdono lo que hacen y perdono / lo que me harán». Entregado en plenitud a la poesía, Pérez Alencart ha construido en estos últimos años una obra sincera y extensa, que nos atrapa tanto en su plano estético como ético, y que no deja indiferente al lector. Su capacidad de observación e interpretación de la realidad es tal que consigue siempre transformarla en un juego de seducción notable. El poemario que ahora comentamos, “Barro del Paraíso”, es una nueva apuesta por la espiritualidad y en este sentido, también un reto que ahonda en lo sagrado, en la divinidad y en la esperanza de que a través del Amor pueda el hombre transformar el mundo. El poeta se ofrece así al mundo, desnudo y honesto, solidario y justo, porque su anhelo es el Paraíso, su libertad también: «Alguien de uñas frías pretende arañar mi paz / y esconderla en un ventisquero de contiendas. / Pero yo no vendo mi corazón para otros vuelos / ni látigo alguno me hace decir sí cuando me niego.». Pérez Alencart no quiere pasar la ocasión de ofrecerse en su esencia espiritual, tal y como lo hicieran Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, en su entrega al Amado renace la esperanza, se afianza la fe y el amor al prójimo como elemento aglutinador del ser. Esa es la clave de este libro que nos deja versos tan abrasadores como estos: «…Yo / pertenezco al Amado: su ejemplo me destetó ya maduro / y sudo en pleno invierno y desde mi pecho dejo ver / la brasa de la resurrección. Ningún silencio en la hora / infinita, ninguna nieve enfriándome el alma. // A mí no me quemarán en sus hogueras, señores / patriarcas del albañal, señorones que nunca sintieron / el fogonazo de Dios. Los recuerdo de antes, pavoneándose / amparados por el sobreentendido terror al Senedrín / o al Santo Oficio.». El poeta no es aquí sino un hombre dolorido y deslumbrado por la fe y el Amor, convencido que su prédica solo puede beneficiar a los hombres, pues es tal su generosidad, también su misericordia, que no cabe en él más grandeza que la entrega a los demás en su bondad infinita. Nos dice Alfredo Pérez Alencart: «La única brújula es el Amor enhebrado / al misterio de la amistad, a la comunión del sentimiento, / a las despiertas pupilas de un linaje que   nos consagra / a buscar certezas en la inolvidable cruz del calvario.». Es esta una manera de expresar su espiritualidad, de interiorizar en el gran silencio de la soledad para sembrar la semilla del Amor que vive en el poeta a través del Dios y que comparte con su prójimo: «…Cambiemos la mirada para ver / la urgencia del otro. Acoger es otra forma de Amar, / aunque no se ganen todas las batallas. //…Hay que cambiar la mirada. / No todo es hermoso, es cierto, pero se debe ayudar / al que llega, al que enferma, al que se marcha, al que sufre.». Este es el poeta y esta su poesía, cargada de humanismo y fraternidad sin límite, lo que bien pudiera resumirse así: «Lo que suma no es cantar victorias con  monedas: basta darle un apretón de manos a la esperanza / para que nazca un camino / injertado al espíritu mismo del hombre».  

 

Título: Barro del Paraíso       

  

Autor: A. Pérez Alencart

Editorial: Arspoética (2019) 

SALA DE LECTURA. PERIÓDICO IDEAL. POR JOSÉ ANTONIO SANTANO

BARRO DEL PARAÍSO. ALFREDO PÉREZ ALENCART

            No es fácil adentrarse en el territorio de la poesía. Necesita de un esfuerzo que muy pocos están dispuestos a afrontar. Esa continua lucha con las palabras y su significado, su simbología y la interiorización del discurso poético no está entre las aspiraciones o anhelos de la mayoría de los seres humanos.  Pero hay que decir, por el contrario, que la minoría que sustenta y participa de la creación poética es suficiente para que esta no desaparezca, para que la esperanza sea esa luz que siga iluminando el horizonte. Y, sin duda, la poesía es esa luminaria inextinguible que nos hace expresarnos a través de la palabra en comunión perfecta con el pensamiento y la experiencia vital individualizada y colectiva. De toda esa amalgama de elementos interconectados nace la necesidad de comunicar, comunicarse los unos con los otros, y de esa relación surge, por decirlo de alguna manera, la humana mística de la interiorización del Amor, en su más amplio sentido, al prójimo, al otro, en lo absoluto. Mucho tiene que ver con lo dicho la última entrega poética del peruano-español Alfredo Pérez Alencart, “Barro del Paraíso”, notable edición con magníficas ilustraciones de portada e interior del pintor y profesor universitario Miguel Elías. La mirada del poeta sigue siendo limpia y abarcadora. Desde la serena contemplación y la experiencia de lo vivido, en esta ocasión el poeta desnuda su espiritualidad, interioriza y reflexiona en su condición de hombre religioso, creyente de lo sobrenatural por ser lo sobrenatural tan mistérico y desconocido que el poeta no puede sino indagar y adentrarse en ese universo donde lo absoluto es ensueño, vida nueva. La celebración del Amor es una constante en la poesía de Pérez Alencart, y siempre está alerta para defenderse de los embaucadores y fariseos de la palabra, de los poderosos y tiranos. Por el contrario, siempre hallamos al poeta junto a los humildes, los exiliados, cercano a los que sufren, a los vencidos, dispuesto siempre al fraternal abrazo. Es tal su humanidad que uno no puede sino sentir las brasas de su palabra continuamente, también, como no podía ser de otra forma, en este libro Alencart nos ofrece su penetrante y moldeada palabra, como si del mismo barro se tratara. El barro es aquí símbolo de vida, y así vivir ha de ser siempre esa continuada lucha por alcanzar el Paraíso –su Paraíso-, al que nos invita desde la primera página que abre el libro: «Barro del Paraíso con espíritu del Gólgota soy, / y perdono lo que hacen y perdono / lo que me harán». Entregado en plenitud a la poesía, Pérez Alencart ha construido en estos últimos años una obra sincera y extensa, que nos atrapa tanto en su plano estético como ético, y que no deja indiferente al lector. Su capacidad de observación e interpretación de la realidad es tal que consigue siempre transformarla en un juego de seducción notable. El poemario que ahora comentamos, “Barro del Paraíso”, es una nueva apuesta por la espiritualidad y en este sentido, también un reto que ahonda en lo sagrado, en la divinidad y en la esperanza de que a través del Amor pueda el hombre transformar el mundo. El poeta se ofrece así al mundo, desnudo y honesto, solidario y justo, porque su anhelo es el Paraíso, su libertad también: «Alguien de uñas frías pretende arañar mi paz / y esconderla en un ventisquero de contiendas. / Pero yo no vendo mi corazón para otros vuelos / ni látigo alguno me hace decir sí cuando me niego.». Pérez Alencart no quiere pasar la ocasión de ofrecerse en su esencia espiritual, tal y como lo hicieran Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, en su entrega al Amado renace la esperanza, se afianza la fe y el amor al prójimo como elemento aglutinador del ser. Esa es la clave de este libro que nos deja versos tan abrasadores como estos: «…Yo / pertenezco al Amado: su ejemplo me destetó ya maduro / y sudo en pleno invierno y desde mi pecho dejo ver / la brasa de la resurrección. Ningún silencio en la hora / infinita, ninguna nieve enfriándome el alma. // A mí no me quemarán en sus hogueras, señores / patriarcas del albañal, señorones que nunca sintieron / el fogonazo de Dios. Los recuerdo de antes, pavoneándose / amparados por el sobreentendido terror al Senedrín / o al Santo Oficio.». El poeta no es aquí sino un hombre dolorido y deslumbrado por la fe y el Amor, convencido que su prédica solo puede beneficiar a los hombres, pues es tal su generosidad, también su misericordia, que no cabe en él más grandeza que la entrega a los demás en su bondad infinita. Nos dice Alfredo Pérez Alencart: «La única brújula es el Amor enhebrado / al misterio de la amistad, a la comunión del sentimiento, / a las despiertas pupilas de un linaje que   nos consagra / a buscar certezas en la inolvidable cruz del calvario.». Es esta una manera de expresar su espiritualidad, de interiorizar en el gran silencio de la soledad para sembrar la semilla del Amor que vive en el poeta a través del Dios y que comparte con su prójimo: «…Cambiemos la mirada para ver / la urgencia del otro. Acoger es otra forma de Amar, / aunque no se ganen todas las batallas. //…Hay que cambiar la mirada. / No todo es hermoso, es cierto, pero se debe ayudar / al que llega, al que enferma, al que se marcha, al que sufre.». Este es el poeta y esta su poesía, cargada de humanismo y fraternidad sin límite, lo que bien pudiera resumirse así: «Lo que suma no es cantar victorias con  monedas: basta darle un apretón de manos a la esperanza / para que nazca un camino / injertado al espíritu mismo del hombre».  

 

Título: Barro del Paraíso       

  

Autor: A. Pérez Alencart

Editorial: Arspoética (2019)